Frida Kahlo en el MALBA

El 20 de septiembre inaugura la muestra que reúne su obra y objetos personales de la artista mexicana

La próxima semana, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires MALBA, inaugura una de las muestras más importantes de los últimos años. Se trata de Viva Frida, la exposición de la célebre artista mexicana que llega por primera vez a Sudamérica, en el marco de los 25 años de Malba. El estreno se realiza en el marco de la semana de la alta costura (del 14 al 20 de septiembre) y la muestra estará disponible para visitar hasta el mes de marzo de 2027

La expo reúne una destacada selección de objetos personales de Frida Kahlo en diálogo con pinturas y fotografías clave de la colección del museo, ofreciendo una comprensión a la vez íntima y amplia de la artista.

Información del MALBA

Nacida en México en 1907, Frida Kahlo creció en el contexto de la Revolución mexicana (1910–1920). Comenzó a pintar en 1925, durante su convalecencia tras un grave accidente que marcaría profundamente su vida, dejándole secuelas físicas permanentes. A los veintidós años se casó con el muralista Diego Rivera, con quien viajó entre México y Estados Unidos. En 1938 presentó su primera exposición individual en Nueva York y, al año siguiente, participó en su primera muestra en Europa, en París. Hoy es reconocida internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte moderno.

Comisariada por la Dra. Circe Henestrosa, con la colaboración de Gannit Ankori, Viva Frida se articula a partir de un enfoque que sitúa la vestimenta y la auto-representación en el centro de la práctica artística y vital de Kahlo. Prendas, accesorios, aparatos ortopédicos, fotografías, cartas y material de archivo permiten comprender cómo la artista construyó su imagen como un lenguaje de expresión en el que convergen identidad, política, género y discapacidad.

Tras su redescubrimiento en 2004 en la Casa Azul, en la Ciudad de México, los objetos personales de Kahlo —que incluyen trajes tehuanos, joyería, corsés ortopédicos y cosméticos— ofrecen una visión sin precedentes de su vida. Estas piezas se presentan en diálogo con pinturas de la Colección Malba–Costantini, estableciendo una potente relación entre el mundo material de Kahlo y su autorrepresentación pictórica. Su núcleo está compuesto por el Autorretrato con chango y loro (1942), una de las obras emblemáticas de la colección; Diego y yo (1949) —su último autorretrato antes de morir, que en 2021 marcó un récord para el arte latinoamericano en subasta— y la litografía Sin título (El aborto) (1932). El conjunto se completa con un importante conjunto documental –que perteneció a la crítica de arte y amiga de Frida, Raquel Tibol– , que incluye fotografías, cartas y otros objetos personales.

Viva Frida explora cómo las elecciones de indumentaria de Kahlo no fueron meramente estéticas, sino profundamente intencionadas. Su adopción de la vestimenta tehuana, arraigada en la cultura matriarcal de Oaxaca, funcionó tanto como una declaración política como un medio de construcción identitaria. Al mismo tiempo, su indumentaria le permitió negociar y, en ocasiones, ocultar el impacto físico de sus condiciones médicas, transformando el vestido en armadura y lenguaje.

La exposición también sitúa a Kahlo dentro de contextos culturales e históricos más amplios, incorporando fotografías, material audiovisual y objetos seleccionados que reflejan su vínculo con la herencia mexicana, la modernidad y las redes artísticas globales. En conjunto, estos elementos revelan cómo Kahlo dio forma a su imagen como artista y figura cultural, cuya influencia continúa resonando a nivel internacional.

Al ofrecer un retrato íntimo y lleno de matices, Viva Frida propone una relectura de Kahlo no solo como pintora, sino como una creadora que comprendió profundamente el poder de la auto-construcción. A través del cruce entre arte, vestimenta e identidad, se amplía nuestra comprensión de cómo la narrativa personal, el patrimonio cultural y la experiencia encarnada se articulan tanto en lo material como en lo visual.

Frida Kahlo. Coyoacán, México, 1907-1954

Frida Kahlo es una de las figuras centrales del arte mexicano del siglo XX. Nació en 1907 en Coyoacán, en la casa familiar que más tarde se conocería como la Casa Azul, hija de un fotógrafo de origen alemán y de una madre mestiza. La enfermedad marcó su vida desde temprano: a los seis años contrajo poliomielitis y, en 1925, un accidente de tránsito le fracturó la columna y la pelvis, con secuelas y dolores que la acompañarían siempre.
Durante la convalecencia empezó a pintar, y el autorretrato se volvió el eje de su trabajo. En 1929 se casó con el muralista Diego Rivera, en una relación intensa y conflictiva que incluyó separaciones, un divorcio y una segunda unión. Buena parte de su pintura nace de su experiencia personal: el cuerpo, el dolor físico, la maternidad frustrada y su vínculo con la cultura popular mexicana.
Su obra, de fuerte carga simbólica, fue asociada al surrealismo europeo, aunque ella insistía en que solo pintaba su propia realidad. Kahlo trabajó hasta el final, entre cirugías y largos períodos de reposo, y murió en la Casa Azul en 1954, poco después de cumplir 47 años.
Reivindicada desde los años setenta por el feminismo, su figura se transformó en una referencia ineludible del arte moderno y en un ícono de alcance global.

Organizado por SAC — Semana Alta Costura by Elina Costantini

Del 20 de septiembre de 2026 al 15 de marzo de 2027
Inauguración: sábado 19 de septiembre de 19:00 a 00:30

Actividad paralela. Proyección Frida, naturaleza viva

Lunes 21 de septiembre a las 21:30, Auditorio

En sus últimos días, Frida Kahlo recorre los fragmentos de una vida atravesada por el dolor, el deseo, el arte y la militancia política. Los recuerdos de su infancia, su relación con Diego Rivera y sus encuentros con figuras como León Trotski y David Alfaro Siqueiros emergen en una narración libre y fragmentaria, donde pasado y presente se confunden. Lejos del retrato biográfico convencional, Paul Leduc compone una aproximación íntima y poética a Frida, a su cuerpo y a la convulsionada realidad mexicana que la rodeó.

Ficha técnica

Dirección: Paul Leduc.
Guion: José Joaquín Blanco, Paul Leduc.
Fotografía: Ángel Goded.
Montaje: Rafael Castanedo.
Producción: Manuel Barbachano Ponce.
Productoras: Cooperativa Buten, Clasa Films Mundiales.
Sonido: Ernesto Cato Estrada, Penelope Simpson.
Elenco principal: Ofelia Medina, Juan José Gurrola, Salvador Sánchez, Max Kerlow, Claudio Brook, Cecilia Toussaint.

México, 1983. 108′